在全球范围内，教育界有一个普遍共识：艺术教育是美育的核心，培养一个全面发展的人，承担着开启人的感知、理解、创造的能力。

　　为什么要学艺术？这是教育美学界经常提到的问题。

　　艺术教育作为一种文化理解的工具，帮助学生去了解社会、历史、文化背景下本国或他国作品；培养学生的批判性、创造性思维能力和解决问题的能力。当然，它也是一种独特的交流方式，使人愉悦。

　　美国作为当今世界经济强国，集聚全球创意精英、新兴技术。我们不应忽视，美国早已充分意识到艺术教育对创新的重要性，并且不遗余力地把艺术教育作为每一个美国公民终身教育的内容普及、推广。

　　艺术教育的目标清晰纳入国家决策

　　根据总统的更替，美国的教育政策一般每4至8年就会进行更新或重新命名。纵观自1994年通过立法程序的《2000年目标（教育美国法案）》（即“Goals2000:Educate AmericaAct”，根本宗旨是改进和提高美国的教育质量，使美国的教育到2000年时达到当时美国总统克林顿和教育部长赖利提出的“世界级水平”，同时确立艺术教育的合法地位），到小布什当政时期的《不让一个孩子掉队》（即“NoChild Left Behind”，大意是在2001年的教育改革法案中，将艺术作为公共教育的十大核心学术性科目之一，使艺术教育获得更多联邦政府拨款），再过渡到奥巴马执政时期的《共同核心》（即“Common Core”，再次强调通过艺术教育掌握触类旁通的能力、创造创新能力）。在美国国家决策层，对于艺术教育的重视程度可见一斑。

　　无论是美国哪任总统的艺术教育政策，在具体实际操作层面则秉持开放多元的原则，各州政府各有特色，甚至每个州的不同学校均会根据自身条件设立各自的课程计划。但是不同的艺术教育“新政”，需满足1994年立法确立的《艺术教育国家标准》（下文简称为《国家标准》）的框架——这也是全美艺术教育的参考标准。

　　美国各州的教育决策者也普遍认识到艺术教育的价值。截至2015年3月25日，美国国家教育统计中心发布的各州实施教育政策数据显示，全美已有27个州将艺术课程确立为核心或学术科目；有45个州采用儿童早期或学前艺术教育标准，50个州采用小学、初中艺术教育标准；有45个州要求所在小学、初中阶段提供艺术教学，44个州要求州内在高中阶段提供艺术教育，纳入毕业考核范围。

　　美国《国家标准》根据个人发展情况制定了从学前、小学、初中、高中到大学一体化的教育标准体系，将舞蹈、媒体艺术、音乐、戏剧和视觉艺术作为艺术教育实施的五大学科门类。

　　此外，每个州的学校则参照这个标准，根据自身特色选择不同的学科种类，再细化到具体课程，明确一个学生在每一阶段所需达到的知识储备能力和要练习的技巧水平。

　　制定独立的监测方案以评估结果调控政府拨款

　　在评价标准上，美国的艺术教育注重学习过程中对学生批判性思维、创造性思维和解决问题能力的培养。艺术课考试的内容绝不是单一标准，而是开放性题目。

　　比如，高中戏剧类课程的考试，教师可以安排学生针对某一经典剧本，根据现代技术去再设计，或放置在不同时代背景去思考其意义。最后，老师选择“熟能”Proficient，“精成”Accomplished，“优秀”Advanced三档作为考试成绩。不过，高中阶段的艺术课程分数不作为申请大学的必须考量因素，而是作为重要的参考依据。

　　由于美国《国家标准》有序地衔接了中小学的艺术教育，因此普通高校为学生开设的艺术通识公共选修课程基本上达到了规范专业课程的标准。在有些州，高中生就可以选修大学的艺术类课程（ArtProgram）。在大学阶段，学生至少需要选修一门3学分的艺术课程。

　　值得注意的是，美国《国家标准》特别强调对基础教育质量进行国家独立监测：由国家专门的教育评估机构负责执行，以课程标准为基础，在全国进行分层抽样，制定独立的监测体系方案。监测数据不以个人为单位呈报，结果不与个人利益或学校利益直接挂钩。

　　比如，美国2009-2010年就小学阶段音乐、视觉艺术两大门类作为监测对象，结果显示，开设课程比例分别为94%和83%；能保证一周一次的分别为93%和85%；记录在学时内的课外活动，表演与展示为75%，艺术文化旅行61%，合唱团或其他乐团活动46%等。整体来说，当年小学阶段与10年前对比，艺术课程课堂教学时间下降，课外活动增多，但艺术教育还未充分普及到每一个学生，尤其是贫困地区。需要注意的是，这些数据及评估报告对于未来调整拨款以及政府强制执行是息息相关的。

　　用免税、降税等方式鼓励更多艺术家投入教学

　　在经费方面，美国艺术教育采取的是联邦政府每年拨款给予申请者奖励或补助的形式。为了便于执行，各州设立不同的基金会等独立机构来运行，支持以及推动全美各州艺术文化教育的普及工作。同时，基金会对于艺术教育项目有监督作用，而每一个申请者也将谨慎使用资金，因为这将关系到来年的申请。

　　2015年2月，美国全国州文化协会联合会公布的报告显示，2013年度全美各州艺术机构获得资助超过5600万美元。在8053个项目中，超过三分之一的资金用于艺术教育组成部分。

　　另一方面，为了让更多专业艺术团体、职业音乐机构参与基础艺术教育，各州政府会用免税、降税的手段鼓励艺术家进入普教艺术教学领域。比方说，鼓励这些团体或机构免费或者低价为学生提供表演或者去学校做公开讲演、演练等。

　　美国的博物馆历来十分注重公共艺术教育。早在1906年美国博物馆协会成立之时，就曾经宣言“博物馆应该成为民众的大学”。

　　例如，美国大都会博物馆就有针对基础教育工作者的K-12educators program专题或暑期培训项目，让教师探索博物馆中的展品，使他们具有专业素养，这样他们就可以进行跨学科的课程整合,更新教学手法。针对不同年龄段的学生，配合当地的艺术教育标准要求，博物馆也有不同的艺术创作项目和青少年项目。

　　艺术教育的过程，也是一个学会沟通、个人实现的过程，有助于培养个人的独立思考能力和创造创新能力。21世纪的国家发展、经济腾飞需要科技创新型人才，而艺术教育正可以能帮助人们获得这种创新创造的能力。美国正是注意到这一点，才自上而下地不断推行艺术教育的终身化。如何借鉴强国的现有经验，打造符合中国国情的艺术教育一体化体系，我们仍任重道远。

（文章来源：文汇报，作者：陈瑜-复旦大学艺术教育中心讲师，原文标题：创新教育着力点：让艺术培养人，版权归原作者所有）